TTF Awards 2010: Melhores álbuns do ano

Sim, a minha lista de melhores álbuns está bem diferente da sua, e da de todos os sites respeitados e sérios, pois 2010 foi um ano muito complicado para os imunes ao hype. Para os que não curtem coisas lo-fi, difusas, distorcidas, psicodélicas e todas as outras características que definiram o ano.

Fiz textos melhores que esses sobre os mesmos álbuns na lista do Rock 'n' Beats, mas curtam a lista =).



15- MTV Unplugged - Mando Diao

Sempre curti o trabalho dos suecos do Mando Diao. Fui ouvir o acústico com expectativas médias, afinal, a fórmula acústico mtv já estava bem...usada. Poucas vezes, ou nunca, um acústico me impressionou tanto. Um disco de coragem, que ousou tornar lentas algumas músicas rápidas, como no hit Dance With Somebody e em You can't steal my love, e nos presenteou com um momento épico no dueto entre Gustaf Norén e Juliette Lewis na explosiva High Heels.

High Heels




14- Volume II - She and him

O trabalho principal dela é como atriz, a parte mais ambiciosa da carreira dele passa longe desse duo. É exatamente a falta de pretensão e a felicidade retrô mais pura que fizeram de Volume II um dos meus álbuns favoritos do ano. Antes de ser uma expressão de excelência e inovação, a música pop tinha como objetivo a diversão do público. Aperte o play e sinta-se nostálgico por uma época na qual você nem havia nascido.

Lingering Still




13- Charlotte Gainsbourg - IRM

Difícil e desafiador. Mas também o que você queria de um álbum que nasceu em um exame cerebral após um derrame, sobreviveu às gravações de Anticristo de Von Trier e foi produzido pelo gênio Beck Hansen? Um álbum que também mostra que, por mais que você tente, os franceses sempre serão mais "cool" que você.

Me and Jane Doe




12- The Walkmen - Lisbon

Quando ouvi os primeiros acordes de Stranded, me senti completamente distante de tudo. E o álbum segue inteiro assim, como uma viagem que você faz enquanto canta a plenos pulmões o refrão de Juveniles ou arrasa no Air Drums em Angela Surf City.

Stranded




11- Lissie - Catching a Tiger

Uma verdadeira "revelação" deve nos encher de curiosidade para um segundo álbum. Com seus covers geniais e um álbum de estreia impressionante, Lissie Maurus foi uma das maiores revelações do ano, e a combinação de sua voz de Stevie Nicks e sua Fender Thinline são uma muito aguardada esperança para o rock de vocais femininos.

In Sleep




10- Stornoway - Beachcomber's Windowsill

Ao mesmo tempo, o melhor disco romântico de 2010 e o melhor para ser aproveitado na estrada. O Folk inglês elevado a última potência, daqueles de desligar o celular, ficar offline e aproveitar o mundo.

We are the battery human




9- The Gaslight Anthem - American Slang

Esses garotos de New Jersey criam uma obra-prima underrated atrás da outra. Se o The '59 Sound é um melhores álbuns dos últimos anos, Brian Fallon e cia aceitaram o desafio e misturaram mais uma vez o punk, o The Clash e o Bruce Springsteen em um disco direto, com um tipo de rock que foi esquecido nos tempos dos skinny jeans e do glamurous indie rock 'n' roll.

The Spirit of Jazz




8- Two door cinema club - Tourist History

Com a angústia do Arcade Fire, a depressão do The National e a melancolia de Ben Folds, alguém tinha que fazer música para os felizes e despreocupados em 2010. Nada melhor do que o som hiperativo dos irlandeses do TDCC, que resumiu a palavra "férias" em algumas faixas.

What you know




7- Superchunk - Majesty Shredding

Sim, um grande disco quando aproveitado através de fones de ouvido ou caixas de som. Mas as guitarras despretensiosas e a energia crua de Majesty Shredding parece perfeita para um grande show de rock. Com uma sequência como Crossed Wires/Slow Drip/Fractures/Learned to surf, impossível não se sentir como um(a) adolescente.

Crossed Wires




6- Belle and Sebastian - Write about love

Faça um experimento, coloque o Write About Love e vá para uma livraria, ou para um museu, ou para um parque (ou para o Inhotim em BH, acho que é a combinação perfeita). Para os que reclamam que o novo álbum do B&S é mais do mesmo, eu só falo isso: Se você descobrisse a fórmula perfeita para qualquer coisa, você ainda escolheria não usá-la?

I Want The World to Stop




5- Foals - Total Life Forever

Muita lista importante colocou o Total Life Forever nas primeiras posições. Agora eu pergunto: Por que eu ainda me sinto como a única defensora desse grande disco? É só mencionar o grande salto de qualidade dado pelo Foals em um post que muita gente vem criticar. Enquanto Antidotes era um bom álbum para dançar e ver skins, o sutil TLF é um disco para qualquer momento. O Foals deixa de ser, com Spanish Sahara e Blue Blood, uma banda modinha para ser uma força criativa. Sente falta do Foals antigo? Daqui a pouco surge alguma cópia.

Black Gold




4- Ben Folds - Lonely Avenue

Nick Hornby mostra mais uma vez que ele simplesmente ENTENDE. De tudo e de todos. Um cronista hábil do cotidiano, versando sobre personagens reais (Levi Johnston's Blues, Doc Pomus), divórcio (Claire's Ninth), Romance (From Above, Practical Amanda) e a tristeza na forma mais bruta encontrada em 2010 (Picture Window).

Claire's Ninth




3- LCD Soundsystem - This is Happening

James Murphy é um poeta da vida bôemia. Uma versão moderna daqueles que bebiam e morriam de tuberculose nos séculos passados. Mas Murphy faz sua filosofia de maneira mais saudável, na forma de épicas faixas que embalam a noite perfeitamente. Não, nós queremos um Hit, James, nós só queremos mais um tempo com essa que é uma das melhores bandas dos últimos tempos.

You wanted a hit




2- The National - High Violet

Você está de ótimo humor, está tudo dando certo, você foi passear no parque com o amor de sua vida e vai sair com toda a turma mais tarde? Não é o dia para ouvir o High Violet. Uma trilha-sonora perfeita para dias de clima chuvoso e mente mais chuvosa ainda.

Runaway




1- Arcade Fire - The Suburbs

Um álbum que me atingiu violentamente. Minha opinião completa sobre esse discão está no Rock'n'Beats.

Suburban War


Menções honrosas: Bad Books, Villagers, Broken bells,Freelance Whales,Delphic, Sleigh Bells

BONUS LIST - Don't let me down: As 7 maiores decepções de 2010

7- Vampire Weekend - Contra

Bom álbum? Sim. Hits grudentos? Sim. Escutei durante uma semana, enjoeei e só continuei gostando de Cousins e Giving up the gun? Também. O álbum com pior fator Replay do ano.

Podia ter sido: Cousins
Foi: Diplomat's Son

6- Sara Bareilles - Kaleidoscope Heart

Com um disco de estreia que me cativou com letras inteligentíssimas e pop perfeito,a californiana Sara Bareilles ganhou fama, fãs e tudo o mais. Pena que no segundo álbum, ela abandonou tudo o que a diferenciava da massa de cantoras/compositoras de Jazz-pop e abraçou seu lado Norah Jones.

Podia ter sido: King of Anything
Foi: Hold My Heart

5- Brandon Flowers - Flamingo

Que horror. Uma grande decepção, que só não está mais alta no ranking porque eu nunca achei que uma carreira solo do vocalista de uma das minhas bandas favoritas fosse boa notícia. Bring back The Killers.

Podia ter sido:?
Foi: Crossfire

4- Gorillaz - Plastic Beach

Repetitivo. Salvo por momentos geniais como On Melancholy Hill e Stylo, o Plastic Beach parece uma música interminável, que exigiu esforço para não pausar no meio e não voltar nunca mais.

Podia ter sido: On melancholy Hill
Foi: Welcome to plastic beach

3- Klaxons - Surfing the void

Não é um disco insuportável, mas para uma banda que criou um dos melhores álbuns da última década, a falta de originalidade e vitalidade de Surfing The Void é assustadora.

Podia ter sido: Flashover
Foi: Twin Flames

2- Interpol - Interpol

O Interpol tá com preguiça de tudo ou é impressão minha? Um disco de nome nada original com a sonoridade de uma banda cover de Interpol. Depois dessa até eu saía, Carlos D.

Podia ter sido: Barricade
Foi: Success

1- MGMT - Congratulations

Esse foi díficil de terminar. Eu parava, voltava, mas era quase insuportável. Uma banda caindo nas armadilhas de sua própria pretensão. Acho que Andrew e Ben viram que seus grandes sucessos estavam até em Gossip Girl e pensaram: Somos culturalmente superiores a tudo isso e queremos selecionar nossa base de fãs. Selecionaram mesmo, perdendo quase todos. Um grande exemplo do pavor que a cena indie tem do pop, do radiofônico. They're fated to pretend.

Podia ter sido: Flash Delirium
Foi: Flash Delirium várias e várias vezes

Do sociável ao social

Filme: A Rede Social (The Social Network, 2010)
Nota: 9,75
Para ler escutando: Creep - Radiohead

“I want you to notice when I'm not around, You're so fucking special, I wish I was special” Radiohead

Algumas vezes, a criação é o espelho exato do criador. O Facebook pode ser um filho adotado (na verdade, roubado na maternidade) por Mark Zuckerberg, mas ele é cara do pai. A motivação que levou à criação do Facebook é a mesma motivação que levou seu enorme público a criar uma conta no site. O que motiva as ações humanas? Aqueles que respondem 'dinheiro', estão ignorando que existe uma razão escondida atrás dessa busca por dinheiro. Por exemplo, se um homem ganancioso, ambicioso, ganhar uma fortuna mas ser forçado a aproveitar seu dinheiro em uma casa isolada, em um país distante, ele será feliz? Não. A busca humana não passa só por notas e moedas, afinal, a moeda de maior valor não é física: O Status.

Mark Zuckerberg é o bilionário mais jovem do mundo. Mas ele não criou o Facebook visando seu primeiro bilhão de dólares. Na versão de sua história relatada com maestria por Aaron Sorkin e David Fincher em "A Rede Social", o sócio e "melhor amigo" Eduardo Saverin tinha que lhe avisar constantemente sobre o potencial comercial do Facebook. Desde a primeira cena do filme, Zuckerberg não age como uma caixa registradora, e sim como um garoto, humano, desesperado por atenção. Estas não são as motivações de um super-vilão.

Ele perde sua namorada porque está fixado com status, clubes, universidades de elite. Ele cria o Facemash para irritar Erica, como uma criança que quebra um vaso em casa para chamar a atenção dos pais. E se ele cria o Facebook para ser conhecido por todos, ele expande o Facebook por Erica. Um jovem liderando uma empresa para jovens, que criam uma empatia com o site porque o raciocínio de Mark, do Facebook e de seu público é absolutamente idêntico: Seja popular, conquiste o mundo, conquiste quem você quer.

Se vários “nerds” se contentam com um lugar atrás de uma tela de computador, Mark Zuckerberg não é um deles. Se ele fosse um cientista, ele só se contentaria com um Nobel. Mas o criador do Facebook é um programador, e apenas receber uma menção de pé de página nunca foi seu estilo. Enquanto alguns espectadores dizem “Como ele permitiu que A Rede Social fosse filmado?”, a resposta é simples: Ele está nas grandes telas, ele está ganhando prêmios, sua história está atingindo multidões. Esse filme deve ser um dos maiores orgulhos do garoto que só queria um lugar nos holofotes. Sua história, recente e extremamente controversa, gerou um grande filme.

“A Rede Social” segue uma fórmula que me torna instantaneamente descrente. Biografia, grande diretor, lançada dias antes do burburinho dos tapetes vermelhos começar a surgir nos ouvidos de todos. É tudo certinho e seguro demais. Mas o roteiro inteligente de Sorkin, a direção perfeita (mesmo que quase invisível em alguns momentos) de Fincher e as atuações brilhantes de seu jovem elenco me converteram, mesmo precisando de duas idas ao cinema para isso. Jesse Eisenberg está magnético como o complexo personagem principal, tão impressionante que nos conquista com um personagem que facilmente se tornaria repulsivo, detestável, e ofusca seus coadjuvantes incríveis, como Andrew Garfield, Justin Timberlake e Armie Hammer (em uma competente interpretação dupla de personalidades completamente diferentes). “A Rede Social” não ganha meu voto para os Oscars como melhor filme, mas merece atenção em todas as categorias, especialmente Melhor Ator e Trilha Sonora.

Muitos andam dizendo por aí que “Scott Pilgrim Vs. O Mundo” é o filme de nossa geração. Esses estão com dificuldade de absorver e abraçar o lado sombrio de seu próprio mundo. “A Rede Social”, com a iluminação fraca de um notebook, a ambição social, a solidão, o humor seco, a ausência de julgamentos, esse sim é o espelho da geração, sem distorções, cristalino, mesmo que sua claridade possa doer nos olhos dos que cruzarem seu ângulo de reflexão. Mark Zuckerberg viu em Sean Parker todos os seus sonhos e ambições. O Cool. O Popular. Mas enquanto o mito de Parker se desfazia perante seus olhos, e levava junto toda a sua vida, suas ilusões, Zuckerberg viu a necessidade de uma redefinição. O que o garoto Zuckerberg quer ser quando crescer? Minutos antes do apagar da tela, descobrimos que a resposta continua a mesma: Ser aceito. Por Erica, pelos clubes, pelo mundo.

TTF Awards 2010 - Melhores Pôsteres e Melhores Trailers

A propaganda é a alma do negócio. Se alguém te indica um filme e você pensa "Que filme é esse? Nunca ouvi falar" isso só acontece pois esse filme não buscou seu lugar ao sol através de uma campanha publicitária decente. Alguns filmes não o fazem por problemas de orçamento, outros apenas por aquele espírito underground do "Sou culto e não quero meu filme no grande público".

Recentemente, a arte da campanha publicitária cinematográfica está perdendo o rumo violentamente. Os trailers não estão deixando nenhum espaço para a imaginação, e se aproximando de curtas-metragens completos, que soltam as melhores piadas e momentos do filme em uma estrutura cronológica completa (ok, comédias românticas, a gente já sabe como vocês terminam,sempre, mas precisa mostrar isso no trailer?).

Os pôsteres se tornaram um festival de photoshop mal-feito que compartilham apenas um objetivo: Colocar a cara de todas as estrelas do filme sorrindo ou olhando misteriosamente para você, em resultados muitas vezes traumatizantes. Saul Bass (criador dos pôsteres das obras de Hitchcock entre outros clássicos) estaria com vergonha dessa situação. Mas algumas campanhas de 2010 compensaram todos esses pequenos desastres e nos deixaram boquiabertos e ansiosos para ver os filmes que anunciavam. Aí estão os melhores pôsteres e melhores trailers de 2010.


Melhores Trailers

5- Bravura indômita (Trailer oficial)

Bravura Indômita é um Remake. Logo, a tolerância de spoilers no trailer aumenta um pouco, pois várias pessoas sabem os caminhos tomados no original. Então, mesmo com sua longa duração e excesso de cenas, a combinação da direção bruta e bela de Coen e a trilha-sonora perfeita (Johnny Cash) faz do trailer desse filme um dos melhores do ano.

4- Scott Pilgrim vs. The World (Trailer)

Se existisse uma lei que regulasse o nível de referências à uma geração em um trailer, Edgar Wright podia ser preso. Não conheço ninguém da minha idade que não se empolgou com frases como "Getting a life" e "It's on, like Donkey Kong".

3- Um Lugar Qualquer (Trailer)

Sutil, quase sem falas e com trechos de músicas de Strokes e Phoenix, esse é exatamente o tipo de trailer que deveria aparecer mais vezes. Você aprende a sinopse, não descobre grandes detalhes e fica sonhando em assistir a película completa.

2- A árvore da vida (Teaser)

Detalhes sobre a trama: ZERO. Mas o trailer do novo filme de Terrence Malick tem o visual mais bonito do ano (e um dos mais bonitos que eu já vi). Dá vontade não só de ver o filme, mas de morar dentro do trailer. E é emocionante sem nem precisar de história.

1- A Rede Social (Teaser 2)

Indiscutível. Um trailer que mostra a criação e o criador. Primeiro, ele nos atinge com cenas da nossa vida que se torna cada vez mais virtual, e depois mostra trechos intensos e fascinantes de um dos melhores filmes do ano. Tudo isso acompanhado por uma das melhores escolhas musicais em um trailer de todos os tempos.

Melhores Pôsteres

5-Rango (2nd Poster)

Não existe pôster mais chamativo do que essa maravilha de Rango. O personagem principal curiosíssimo, o enigmático peixe de corda que aparecia no Teaser Trailer, os outros personagens, é tudo tão marcante que o título e o nome do ator principal são quase ignoráveis.

4-Harry Potter e as relíquias da morte (Teaser poster)

Se o pôster do primeiro filme da série mostrava os jovens bruxos se aproximando do castelo de Hogwarts através de barcos no lago do castelo, o pôster do capítulo final oferece o contraponto perfeito, mostrando que o tempo da inocência acabou.

3-Scott Pilgrim Vs. O Mundo (Teaser Poster)

Simples e maravilhoso, o teaser poster do filme mais Hypado de 2010 me conquistou completamente. Ainda quero um desses para o meu quarto.

2-Enterrado vivo (Teaser poster)

Um bom pôster antecipa o clima do filme. O teaser de Enterrado Vivo traduz completamente a sensação de claustrofobia presente na história do filme, de maneira criativa e inteligente.

1-Cisne Negro (Teaser Poster)

Old-school. Plástico. Artístico. Simplesmente um teaser que merecia um espaço não só em fachadas de cinemas e locadoras, mas em galerias e museus.

TTF Awards 2010 - Melhores músicas do ano

2010. Como resumir esse ano? Enquanto todos falam o bordão oficial "Como esse ano passou voando hein" eu vou na corrente contrária "Putz, isso tudo foi um ano só? Tem certeza?". Pensar que há um ano atrás, eu ainda lutava com a idéia de criar um blog. Achava que ninguém ia ler, achava que eu não teria o entusiasmo de manter o pobre endereço. Eu criei e nem parece que estou fazendo isso só a um ano.
Na música, 2010 foi o ano do amadurecimento. Muitas bandas tentaram. Mudaram seus estilos drasticamente e falaram: Eu cresci. Alguns ganharam respeito, outros ganharam risadas e perderam fãs. Também foi o ano dos álbuns difíceis. Quase nenhum dos grandes lançamentos de 2010 te conquistou de primeira, não é? Foi também um dos piores anos para o mainstream na história. Um show de autotunes na gringa e aqui no Brasil, prefiro nem comentar. O que é bom, de certa forma, pois obrigou muita gente a buscar o que era bom abaixo da superfície. Um ano interessante. Riquíssimo? Não. Mas bem melhor que 2009, na minha sincera opinião. Aí estão as 20 melhores faixas de 2010, de acordo com essa minha sincera opinião. Cada uma das listas de fim de ano do TTF terá uma lista bonus te esperando lá no final da página.

PS: No fim do texto, tem um Mixpod com as faixas. Mas elas estão na ordem 1-20, sem suspense. Então lê primeiro e aperte o play depois.

20- Swim (To reach the end) - Surfer Blood
One hit wonder? Talvez. Essa é a impressão que fica quando ouvimos o Astrocoast inteiro. Mas se for, pelo menos é um One Hit Wonder perfeito, daqueles de cantar junto bem alto.
Se fosse um filme, seria: Um documentário de surf.

19- October - Broken Bells
Não espero que ninguém concorde comigo nessa, acredite. Mas no meio das geniais The Ghost Inside e The High Road, October foi a que ficou mais tempo no meu repeat. Acho que, como uma fã de Shins, era tudo o que eu queria.
Se fosse um filme, seria: A última sessão de cinema

18- Cold War - Janelle Monáe
Hinos dançantes, com vocais ótimos e inspiração do funk e do soul. Beyoncé, Rihanna, abram espaço porque uma moça está ensinando como fazer hits dignos de coreografia sem perder a qualidade musical.
Se fosse um filme, seria: Watchmen

17- I Saw you Blink - Stornoway
Feito especialmente para domingos preguiçosos ou viagens de carro, o cd do Stornoway tinha várias opções lindas mas nada ganha do romantismo de I Saw you blink.
Se fosse um filme, seria: ABC do amor

16- That Day - Villagers
Se os britânicos resolveram realmente largar a guitarra de Arctic, Libertines e Franz e assumir uma fase baseada no violão, até agora eu estou satisfeita com a produção. O Villagers fez um grande disco, com uma música maior ainda, That day.
Se fosse um filme, seria: Brilho de uma paixão

15- Trick Pony - Charlotte Gainsbourg
Essa colaboração de Charlotte Gainsbourg com o Beck não é o que podemos chamar de Easy Listening, e requer vários plays, mas depois ela fica no repeat. Trick Pony é uma das mais agitadas desse disco etéreo, e ganhou essa posição com honras.
Se fosse um filme, seria: Kill Bill

14-Coquet Coquette- of Montreal
of Montreal sempre foi muito estranho. E eu gosto da fase mais excêntrica de Kevin Barnes. Mas Coquet Coquette veio para mostrar que criar uma música mais comercial e acessível não é diminuir a qualidade. Nunca. (ps: Insisto em ouvir "Michael cat" no lugar de "My coquette")
Se fosse um filme, seria: Os excêntricos Tenenbaums

13- Ambling Alp - Yeasayer
Se o MGMT abandonou o Pop e abraçou a psicodelia, o Yeasayer fez o caminho contrário. O efeito da mudança também foi o oposto.

Se fosse um filme, seria: Kick-ass

12- This is the life - Two door cinema club
Como em 2010 todos se levaram muito a sério, sons experimentais, a gente precisava de uma música oficial de festas de verão ou algo do tipo. Eis que surge o TDCC. Se os singles tiveram lançamento em 2009, This is the life é incrível e elegível para a lista.
Se fosse um filme, seria: Maria Antonieta, Encontros e Desencontros ou qualquer coisa Sofia Coppola-ish.

11- On Melancholy Hill - Gorillaz
A música mais assobiável do ano. O Plastic Beach decepcionou bastante como um conjunto, mas On Melancholy Hill se destaca como uma música digna da assinatura de Damon Albarn.
Se fosse um filme, seria: Wall.e (nem assim o Gorillaz escapa da animação)

10- Angela Surf City - The Walkmen
Entramos no Top 10. Como eu já disse no Twitter, eu pagaria para ver um show solo de quase todos os membros do Walkmen. Os vocais rasgados de Leithauser e a bateria frenética de Matt Barrick trazem energia suficiente para acender uma cidade.
Se fosse um filme, seria: Cupido é moleque teimoso

9- Digging for something - Superchunk
Mac McCaughan: 43 anos. Laura Ballance: 42 anos. Eles não foram responsáveis apenas por lançar, através da Merge Records, o melhor disco de 2010 (estou falando do The Suburbs), mas renasceram com o Superchunk e fizeram o disco mais jovial do ano.
Se fosse um filme, seria: Curtindo a vida adoidado

8- Spanish Sahara - Foals
Acho que quando as pessoas "zen" falam de meditação, o efeito que elas estão descrevendo é exatamente o efeito que essa obra de arte do Foals tem no meu cérebro. Mantra.
Se fosse um filme, seria: Lunar

7- Fuck You - Cee-lo Green
Um dia depois do lançamento do Lyric Video desse hino, todos já estavam cantando a plenos pulmões esse refrão. Reflita.
Se fosse um filme, seria: Sinceramente? Deviam fazer um musical próprio baseado em Fuck You.

6- Tighten up - The Black Keys
Uma música para ser cantada com aquela cara de quem está com uma dor de cabeça insuportável. Quase chorada. Mas aí você vê o clipe. E passa a cantar com um sorriso torto.
Se fosse um filme, seria: 500 dias com ela

5- Dance Yrself Clean - LCD Soundsystem
Existiram músicas melhores, mas talvez o momento musical do ano acontece aos 3 minutos e 8 segundos de Dance Yrself Clean, uma explosão perfeita.
Se fosse um filme, seria: Se beber não case

4- Picture Window - Ben Folds (& Nick Hornby)
Essa foi a mais difícil de escolher. Eu mudei minha escolha de qual é a melhor música de Lonely Avenue umas 10 vezes. Mas a lista precisava de um hino para os dias ruins. Hope comes near you, kick it's backside, got no place in days like these.
Se fosse um filme, seria: Há tanto tempo que te amo

3- Little lou, ugly jack, prophet john - Belle and Sebastian feat. Norah Jones
Você chega em casa estressado(a) e coloca o Write About Love. Te desafio a continuar tenso(a) quando o segundo verso dessa música chegar, com seu "Quiet Nights..." cantado por Norah Jones.
Se fosse um filme, seria: Amor à flor da pele

2- Conversation 16 - The National
Faço um pedido ao mundo: Que ninguém nunca faça um cover de Conversation 16. Essa música pertence à voz de Matt Berninger. Densa, pesada e maravilhosa. "I was afraid I'd eat your brains, 'cause I'm evil".
Se fosse um filme, seria: Match Point

1- Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) - Arcade Fire
Acredito que devemos afastar o nosso lado fã para fazer uma lista dessas e abraçar um lado imparcial. Mas não tem nada melhor do que quando todos os lados, todas as bússolas, apontam na mesma direção. A música mais linda e inesperada do ano. Coisa de gênio(S).
Se fosse um filme, seria:Não sei. Mas ganhava um oscar.






Bonus list - Desligue seu scrobbler: Os melhores guilty pleasures do ano

3- Nanana - My Chemical Romance
Emo. Um rótulo que transforma músicas boas em guilty pleasures. Mas eu não tenho problema nenhum em admitir que eu queria ir a um show do MCR só pra cantar esse refrão. Uma música que nasceu para uma trilha sonora de filme.

2- Thinkin' 'bout something - Hanson
Me arriscando, posso perder leitores com essa. Uma boy band da minha infância teve que pegar a guitarra e o piano pra mostrar pra turma da disney como se faz pop. Com clipe inspirado em Blues Brothers.

1- Fresh - Devo
Assiste o clipe. Dá uma vergonha alheia enorme. E uma vergonha própria também, pois você sabe que está gostando da música. Agora coloca um chapéu rídiculo e celebre os anos 80.

Babel TTF #1

Quando crianças, recebemos uma dose gigantesca e constante do cinema produzido nos EUA. Começamos com os desenhos da Disney, partimos para os grandes blockbusters de aventura e as comédias, e conhecemos nossos primeiros grandes filmes através de premiações como o Academy Awards. Velhos hábitos são difíceis de mudar, e criamos um pequeno bloqueio em relação ao cinema do resto do mundo. Até mesmo a ausência do som da língua inglesa pode nos incomodar. Taxamos o cinema europeu, oriental, e até mesmo sul-americano como chato, sonolento, pretensioso, incompreensível. Muitas vezes sem nem dar uma chance verdadeira para essas filmografias. Eu também sou filha do cinema americano. Eu também fazia esse julgamento, e quero parar. Então, todo mês, a partir de agora, separo um fim de semana para essa Rehab da língua inglesa. E contarei minhas experiências aqui no TTF, em pequenas críticas. Quero sugestões de vocês, meus amigos cults que adoram o cinema internacional. Coloque dicas de filmes para a próxima Babel TTF nos comentários, e creditarei seu nome e twitter aqui. Vamos agora ao que interessa.

A Partida (Okuribito, Japão, 2008)

Nota: 8,75
Para ler escutando: I’ll follow you into the dark – Death Cab For Cutie
Remake americano destruidor: Um guitarrista perde sua banda e se reencontra em um novo emprego cheio de confusões. Piadas com cadáveres incluídas.
Mini-crítica: Filme japonês sobre morte. Primeira coisa que vem à sua cabeça: Os orientais vêem a morte com outro olhar. Segundo pensamento: Vai ser lento e extremamente deprimente.
O objetivo de A Partida é destruir completamente a idéia que você criou sobre a película e te surpreender. O filme, um sutil retrato de um homem que perde o seu grande sonho e acaba se encontrando no lugar mais improvável de todos, mostra que as visões sobre o fim da vida não variam com culturas, variam com pessoas. Após destruir este mito, através de vários personagens que expressam seus sentimentos enquanto enfrentam o maior símbolo da despedida, o velório, o filme desconstrói o mito do filme oriental contemplativo e faz rir, garanto, mais de uma vez. E mesmo seu final, levemente previsível e um pouquinho piegas, fornece um perfeito desfecho para os dramas do protagonista. O seu desfecho? Uma caixa de lenços.

Há tanto tempo que te amo (Il y a longtemps que Je T’aime, França, 2007)

Nota: 9,25
Para ler escutando: Run - Snow Patrol
Remake americano destruidor: Quer destruir o filme? Substitui a atriz principal. Só isso.
Mini-crítica: “Há tanto tempo que te amo” e sua protagonista são como uma caixa feita de gelo. No início, a frieza é cortante e é quase impossível identificar o que aquelas paredes de transparência difusa ocultam. Mas o calor lentamente derrete aquelas espessas paredes, e aos poucos, os segredos que os olhos de Kristin Scott Thomas escondem se tornam claros. A atriz britânica dá a performance de sua vida em francês. Seus silêncios realmente doem. Mas prepare-se, pois ao final deste grande filme, você estará devastado.

Os Famosos e os Duendes da Morte (Brasil, 2010)

Nota: 9
Para ler escutando: The Sound of Silence – Simon and Garfunkel
Remake americano destruidor: Todo o mistério, que torna o filme tão atraente, seria revelado na primeira cena em uma narração em off dramática e exagerada.
Mini-crítica: “Estar perto não é físico”. A proximidade não é um conceito matemático e não pode ser medida em centímetros, metros e quilômetros. Fantasmas e os sentimentos que estes provocam em nós podem parecer mais próximos do que aquilo que está exatamente do seu lado. A solidão também não é física. Mas ela parece tomar uma forma concreta na pequena e enevoada cidade natal do protagonista de Os Famosos e os Duendes da Morte. Uma cidade tão fechada que exclui inevitavelmente aqueles que nunca a pertenceram. Mas eles nunca saem realmente de lá.
Peço desculpas por ter afirmado tantas vezes que o cinema brasileiro estava improdutivo e estagnado. Esse filme genial, de estrutura européia e roteiro desafiador, merecia a vaga para representar o Brasil na disputa do Oscar. Nos seus primeiros minutos, você pode querer desligar o DVD e desistir daquelas belas imagens incompreensíveis e trilha-sonora folk. Mas não o faça. É tudo parte de algo maior, acredite.

Phoenix em BH: When with the fortunate only

Imagem via site do Chevrolet Hall. Fotógrafo: Gualter Naves

Are we human or are we dancer? Sempre que ouço essa pergunta na voz de Brandon Flowers, eu penso: Não é possível ser um sem ser o outro. No dia no qual o primeiro homem das cavernas descobriu que bater uma pedra na outra, um graveto em uma pele esticada de animal, criava sons interessantes, alguém começou a transformar esse movimento transmitido pelo som em movimento corporal. Na época, é claro, não existia um conceito organizado de dança como existe hoje. Não existia o apropriado, o cool, a coreografia. Existia a necessidade, o impulso de se mexer. Mesmo que descoordenadamente. Nos primeiros acordes de Lisztomania, música que abre o show da banda francesa Phoenix, é essa necessidade instintiva de se mexer que é compartilhada por toda uma platéia. Lisztomania, por sinal, é uma música que versa exatamente sobre a euforia causada pela música.

Muitas pessoas que estavam presentes no show do Phoenix no Festival Planeta Terra, que aconteceu um dia antes do show em Belo Horizonte, no qual eu fui, demonstraram decepção com o show dos franceses. Sim, a banda é bem européia, não se movimenta muito (especialmente o baixista Deck D’Arcy, que leva o troféu sem graça pra casa) e a intensidade presente no show vem toda de duas fontes: As músicas, que soam melhor ao vivo do que nos álbuns (e isso quer dizer muito) e Thomas Mars, que com toda a sua falta de jeito, revezava seus espasmos tímidos e frases meio batidas (que eu, como fã que baixou o Live in Sydney, sabia de cor) com idas geniais para a galera, especialmente na segunda música da setlist, Lasso, que ele cantou junto (bem junto) com a turma da grade (exatamente na minha frente, na verdade).

Dessa maneira, é possível compreender a decepção de pessoas que já viram shows incríveis na vida e, além disso, estavam muito mais interessadas nas atrações mais alternativas do festival do Playcenter. Mas eu não sou veterana em shows, o Phoenix é uma das minhas bandas favoritas e tenho uma tendência grande para me empolgar bastante com apresentações ao vivo, então, o efeito Lisztomania me atacou violentamente.

O início da setlist do Phoenix é de matar aqueles que não estão em dia com o condicionamento físico. Após as duas primeiras músicas, já mencionadas, a banda emenda Long Distance Call, que me fez pular freneticamente junto com o loop infinito de “It’s never been like that”s. Para diminuir o ritmo após esse trio de hiperatividade alta, Fences aparece e os pulos são substituídos por danças menos efusivas e muita cantoria. Essa pausa não demora muito, e o combo Girlfriend e Armistice acaba com o que restou das suas pernas e do seu fôlego, e encerra a parte mais festiva do show.

Alguns torcem o nariz para Love like a sunset na versão de estúdio. Essas pessoas não sabem o que é Love like a sunset ao vivo, em um espaço limitado como o Chevrolet Hall. O instrumental atmosférico é memorável, e para algumas pessoas na platéia, que vi fazendo caretas, um pouco alto demais. Nessa hora, os olhares, que estavam absolutamente concentrados no vocalista Mars, são desviados para a talentosa banda. E para facilitar esse desvio de foco (e para recarregar as baterias) o marido de Sofia Coppola deita no chão do palco, sumindo de vista. Alguns julgam essa atitude. Não entendo bem o porquê.

A setlist, que beirou o impecável, teve uma falha. Após Love Like A Sunset, que diminuiu o ritmo do público, Too Young, um clássico do pop Phoenixiano surge para empolgar a galera novamente. Logo depois, a cool Run Run Run desfaz o efeito de Too Young. Uma inversão dessa ordem seria bem esperta.

Eu tenho muita sorte em shows. E duas das minhas músicas favoritas do Phoenix, que eu julgo indispensáveis em um show da banda, vieram em dupla pra me deixar completamente surtada. Consolation Prizes e Rally, depois dessas eu não podia reclamar de mais nada. Se minhas pernas já tinham me abandonado, minha voz foi embora no refrão de Rally. Rome e o funk do quadrado chique (não resisti) vieram depois para fechar a primeira etapa do show, que todos sabiam que teria pelo menos mais 5 músicas durante o Bis.

Mas foi o primeiro bis que tornou o show ainda mais especial. Antes do início da apresentação, a produção avisou para a galera que naquele chuvoso e belo-horizontino dia 21 de novembro, Thomas Mars estava comemorando seu aniversário. Então, quando Thomas e Christian (o guitarrista e cara mais simpático entre os três músicos da formação) voltaram aos palcos para a sessão intimista do show, foram recebidos por cantos de “Happy Birthday to You”. Thomas agradeceu, com a cara de tímido de sempre, e mandou uma ótima versão de Countdown acompanhada pelo já tradicional movimento das luzes das telas de celular sendo agitadas no ar.



Para completar a sessão pseudo-acústica (afinal, era Voz/Guitarra), a favorita do público Everything is Everything foi entoada em coro, e o delicioso cover de Playground Love do Air foi cantado por um Thomas sentado na beirada do palco e arrasando os corações de umas garotas que gritavam seu nome.



Foi só o vocalista pedir para a galera fazer barulho e chamar o resto da banda para o segundo bis, que a tradição belo-horizontina da “Montanha-russa” começou. O barulho do chão sendo pisoteado sempre desperta espanto. O show terminou com a versão roqueira de If I Ever Feel Better e o megahit 1901, que exigiu de mim um resgate da minha integridade física para agüentar mais alguns (vários) pulos. A pista não estava compacta o suficiente para um Mosh, então, para não quebrar a tradição, Mars resolveu dar uma de Win Butler e sair andando no meio da pista vip, para alcançar a pista comum e ser agarrado por mais algumas pessoas. O francês franzino jogou até o microfone para a galera, que, por milagre, não se arriscou nos vocais de 1901.

Esse show foi um prêmio para os belo-horizontinos. Para aqueles que não puderam migrar para São Paulo e curtir as mega atrações do Planeta Terra e especialmente, o grande show do ano, de Paul McCartney. Para aqueles que agüentaram um ano de agendas vazias na cidade. Para os que se decepcionaram com os conterrâneos que lotam shows de Sertanejo e enormes festivais de Axé e deixaram Air ser cancelado por falta de público. E digo, esse prêmio não foi nenhum Consolation prize.

Menções honrosas: Os shows de abertura, realizados por duas grandes bandas do cenário indie de BH, Monno e Dead Lover's Twisted Heart. O show do Monno foi para premiar os poucos e bons que chegaram cedo ao Chevrolet Hall, e, além das músicas próprias de qualidade, a banda mandou um cover digníssimo de The Rat do The Walkmen, uma das minhas músicas favoritas. O Dead Lover's, que lançou um dos melhores discos nacionais do ano, foi sensacional no palco, e me animou mesmo sentindo a falta de Line 5102 e Devil na Setlist.

Tempos de Guerra

Filme: Harry Potter e as relíquias da morte-Parte I (Harry Potter and the Deathly Hallows pt1, 2010)
Nota: 9,75
Para ler escutando: Afraid of everyone – The National

Se você tem aproximadamente 20 anos, você entende: Somos a geração que cresceu com a série Harry Potter. Não só com a série, mas também com os personagens. Os primeiros anos em Hogwarts refletiam nossos primeiros anos na escola. Os conflitos, a adaptação, o amor maternal. Aí nossos interesses mudaram, os conflitos ficaram mais existenciais e o amor ganhou novas caras, e juntamente conosco, os aprendizes de feiticeros passaram por novas experiências. Mas a geração Harry Potter cresceu muito. E hoje, quando fui caminhando para a minha sétima estréia da série, eu não conseguia encontrar o ânimo de outrora. Quando eu me sentei na enorme fila, no meio de muitos pré-adolescentes em crise, eu me sentia ausente de tudo aquilo. Foi com este espírito que vi o letreiro da Warner Brothers, em meio às nuvens, surgir na minha frente pela sétima vez.

Mas não foi só a idade que pesou sobre meus ombros ao adentrar a sala de cinema. David Yates, há um ano, tinha me decepcionado bastante. Ao adaptar uma grande saga, um cineasta encontra dois caminhos: Agradar ao jovem público que não tem uma ligação emocional com a série, ou recompensar os velhos fãs pela fidelidade. O primeiro caminho sempre leva às grandes bilheterias. Ao status de febre juvenil. E Yates sucumbiu a essas frivolidades. Ignorou grandes momentos do interessante sexto livro. E deixou buracos que eu julgava impossíveis de tapar.

O filme começou. David Yates teve a ousadia de colocar uma cena que não constava nos livros. Na cena (não é um grande spoiler, ok), Hermione, interpretada magistralmente por Emma Watson, perante notícias de assassinatos de “trouxas” e “sangues-ruins”, apaga a memória de seus pais e deixa para trás tudo o que amava. Naquele momento, no meio de gritinhos histéricos de adolescentes que ignoravam o peso daquela ação, eu engoli seco e pensei: “Esse filme é nosso”. A partir daí, tudo foi uma grande jornada recompensadora e fascinante.

De todas as críticas que já escrevi, essa foi a mais fácil de nomear. Tempos de Guerra. Não existe espaço para corujas, aulas de transfiguração ou jogos de quadribol em tempos de guerra. E lentamente Harry Potter deixa de ser uma série sobre um mundo paralelo no qual todos nós queríamos viver para ser uma série sobre o nosso mundo. Paranóia? Propaganda Fascista? Tortura? Seqüestro? Um ministério corrupto? Racismo? E quando eu ouvi alguém dizer no cinema “Eu adoro a Belatriz”, eu pensei novamente: “Esse filme não é para eles. É nosso.”.

Relíquias da Morte (Parte 1) é um filme sobre a guerra, porém não é um filme de ação, então não espere batalhas grandiosas. A ação fica para a segunda parte, que chega aos cinemas em Junho de 2011. Com uma acentuada diminuição de ritmo, o foco do filme se torna o conflito interno provocado pelo conflito externo, em cada personagem. Amizades são testadas, famílias são separadas, laços se estreitam. Com o aumento da complexidade dos personagens, os bons atores da saga mostram seu talento. Emma Watson brilha com uma Hermione que diz mais em momentos de silêncio do que qualquer fala do filme. Rupert Grint surpreende com um Ron Weasley tomado pela revolta, intenso e apaixonado. E Daniel Radcliffe? Continua sendo ofuscado por tudo e todos. Mas não esperávamos nada mais do que isso. E nos seus poucos segundos em cena, Tom Felton dá um olhar tumultuado e conflituoso ao garoto Draco Malfoy.

David Yates, uma fã lhe aplaude de pé nesse instante. O diretor, que nos trouxe um sexto filme que deveria receber o título de Hogwarts School Musical, acha a redenção perfeita. Yates mostra versatilidade, alternando o sombrio e o casual e dirigindo sequências memoráveis, como a invasão ao ministério da magia e a animação que conta a história das Relíquias.

Na última cena da obra, que não revelarei aqui, a inocência da série chega ao fim. Nós crescemos, e a série Harry Potter cresceu conosco. Não vemos os acontecimentos com um olhar infantil e esperançoso mais, e a câmera não as retrata dessa maneira para acompanhar nossas dores de crescimento. Conclusão sobre o filme? Vou dizer de maneira simples: Quando caminhar para o cinema, em uma tarde de julho, para ver o capítulo final, o entusiasmo estará de volta.

Proximidade

Filme: Minhas Mães e meu Pai (The Kids are All Right, 2010)
Nota: 9,25
Para ler escutando: Taller Children - Elizabeth and the Catapult

A arte é uma imitação da vida. Muitos cineastas, produtores e artistas acreditam nessa máxima, e a busca pela fidelidade e realismo no cinema só se intensifica. Mas o avanço da tecnologia, as imagens em alta definição, Imax, o som digital, todas as maravilhas da modernidade só tem afastado os criadores do verdadeiro sentido da imitação da vida. A realidade pede menos imagens tridimensionais, e mais histórias tridimensionais. São as pequenas falhas, hesitações, ambigüidades e dificuldades de cada personagem que cativam o público, que tornam suas interações na tela fascinantes, que determinam a diferença entre um filme grande e um grande filme. E são personagens humanos e inteligentes que fazem de “Minhas mães e meu pai” uma comédia dramática surpreendente.

“Minhas mães e meu pai” é um filme que não julga nem cria uma separação entre mocinhos e vilões. Apenas expõe as fragilidades de cinco personagens. Dessa maneira, você torce pela felicidade de todos os membros dessa família, sem exceções. Por trás da controladora e alcoólatra Nic (Annette Bening), temos alguém que só quer manter sua família unida. Jules (Julianne Moore) pode ser adúltera, mas só trai pois precisa de atenção para suprir suas inseguranças, causadas pelo contraste entre sua vida profissional incerta e a carreira bem sucedida de Nic. E Paul, o doador de esperma, quase causa a destruição do casamento de Nic e Jules, mas exerce uma influência extremamente positiva em seus filhos. Paul funciona como um catalisador, e apenas acelera uma crise que estava fadada a acontecer.

Na abertura do filme, já é possível perceber que o título original, “As crianças estão todas bem”, não reflete a realidade dos adolescentes Joni e Laser. Eles funcionam como espelhos das personalidades de suas respectivas mães biológicas, compartilhando defeitos e conflitos internos. Laser reflete a impulsividade e o sentimento de derrota de Jules, e Joni luta com o perfeccionismo e os altos padrões impostos por Nic.

Não é só a crítica, o público e as premiações que amam personagens complexos e cheios de camadas, esses são os favoritos dos atores também. E o elenco de “Minhas mães e meu pai” dá uma verdadeira aula de interpretação. Annette Bening está magistral, roubando algumas cenas apenas com suas expressões faciais sutis e incisivas. Julianne Moore e Mark Ruffallo também brilham, e Mia Wasikowska se firma como uma das promessas da nova geração de atrizes. Josh Hutcherson é um ator competente, mas ganha o papel mais apagado da película.

O realismo cortante de “Minhas mães e meu pai” não é feito apenas de pontos positivos. A diretora e roteirista Lisa Cholodenko erra a mão e exagera nas cenas de sexo desnecessárias. Mas este é o único erro de Lisa, que criou um filme moderno e inteligente que deve ser lembrado em premiações na categoria Melhor Roteiro Original e, quem sabe, na categoria Melhor Filme.

Qualquer coisa, quando observada de uma distância, parece perfeita. Mas quando aproximamos nosso olhar, detalhes e imperfeições chamam a nossa atenção. O casamento, a família, as aproximações definitivas de pessoas, repletas de detalhes e imperfeições, sempre criam dinâmicas complicadas, que exigem tolerância e compreensão. Quando o zoom fica intenso demais, apenas os pequenos defeitos se tornam nítidos e assumem o foco completo do nosso olhar. É necessário então um afastamento, mesmo que indesejado, para que tantos closes se tornem uma imagem completa novamente.

Que a temporada comece

Para ler escutando: Golden Skans - Klaxons

Eis que chega novembro. E o cinéfilo, cansado de caminhar no deserto, entre remakes de filmes de terror e comédias que mais parecem remakes, começa a ver coisas no horizonte. Os festivais iniciam a temporada, e cada vencedor de Cannes, Veneza, Toronto, entre outros, acelera o coração dos pobres andarilhos. E na esperança de que essas miragens virem oásis de verdade, acabamos a entediante caminhada e começamos a correr para os cinemas.Aí vai uma lista dos filmes que você não pode perder se não quiser ficar para trás.

1- A Rede Social (The Social Network)
A história: O filme conta a história da criação do fenômeno Facebook direcionando os holofotes para a controversa figura de seu criador Mark Zuckerberg.
O Hype indica: Indicações certas para Melhor Filme, Melhor Direção (David Fincher), Melhor Ator (Jesse Eisenberg), Melhor Roteiro Adaptado (Aaron Sorkin, famoso pela série The West Wing) e Melhor Ator Coadjuvante (provavelmente Andrew Garfield, mas Justin Timberlake, sim, ele mesmo, e Armie Hammer também possuem chances). Até mesmo sua trilha, composta por Trent Reznor e Atticus Ross está cotada para o prêmio na categoria.
A data: 03/12

2- The King’s Speech
A história: O filme de época do ano conta a história do rei inglês George VI, e o ousado terapeuta de voz que é contratado para curar sua gagueira.
O Hype indica: Além de constar entre os principais candidatos à Melhor filme, deve receber indicações para Melhor Ator (Colin Firth) e Melhor Ator Coadjuvante (Geoffrey Rush).
A data: 11/02

3-A Origem (Inception)
A história: Esse todo mundo conhece. Ladrões especializados no subconsciente humano se preparam para um último trabalho.
O Hype indica: Se existe justiça no mundo, A Origem é indicado para Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original, além de prêmios técnicos e Melhor trilha sonora.
A data: Já foi.

4- 127 Hours
A história: Jovem alpinista fica preso sob uma pedra em uma região de cânions no Arizona. O filme acompanha sua luta solitária pela sobrevivência. História real.
O Hype indica: Mais um forte concorrente para o grande prêmio da noite. Além disso, James Franco deve ser reconhecido por sua atuação. O diretor Danny Boyle tem grandes chances de ser indicado, porém a vitória em 2008 por Quem quer ser um milionário pode atrapalhar seus planos.
A data: Sem data definida no Brasil.

5-Bravura Indômita (True Grit)
A história: Garota contrata matador para vingar o assassinato de seu pai. Remake do filme que deu um Oscar a John Wayne.
O Hype indica: True Grit não foi lançado em nenhum festival ou país ainda, mas já aparece na maior parte das listas de favoritos para Melhor Filme e Melhor Direção. A surpresa pode vir com a indicação de Hailee Stanfield, de apenas anos de idade, para o prêmio de Melhor Atriz.
A data: Sem data definida no Brasil.

6- Cisne Negro (Black Swan)
A história: Bailarina perde os limites entre a realidade e a loucura após a chegada de uma talentosa rival. Estranho, sombrio e psicologicamente complexo.
O Hype indica: O burburinho diminuiu após os primeiros festivais, mas Natalie Portman deve garantir sua vaga na categoria Melhor Atriz e Darren Aronofsky pode ser lembrado na hora da escolha dos 5 melhores diretores do ano.
A data: Sem data definida no Brasil.

7- Minhas mães e meu pai(The kids are all right)
A história: Uma crise familiar começa na casa de Annette Bening e Julianne Moore quando seus dois filhos decidem conhecer o pai biológico.
O Hype indica: Eu vi o filme e garanto, Annette Bening é nome certo para a categoria Melhor Atriz. Grandes chances de indicações para Melhor filme e Melhor Roteiro Original.
A data: 12/11

8-Blue Valentine
A história: O filme basicamente acompanha a vida de um jovem casal, interpretado por Michelle Williams e Ryan Gosling.
O Hype indica: Seria um forte candidato às grandes categorias se não fosse pela classificação 18 anos imposta pelo órgão responsável nos EUA. Mas ainda é um queridinho da crítica e pode surpreender.
A data: 31/12

9-Além da vida (Hereafter)
A história: Três diferentes histórias conectadas por um tema em comum, a morte. Matt Damon interpreta um médium no filme.
O Hype indica: É, tudo indica que o Sr. Oscar, Clint Eastwood, perdeu o jeito. Após o fracasso de Invictus, mais um filme do diretor começa a desaparecer como um fantasma das listas de possíveis indicações. Mas não podemos menosprezar um filme de Eastwood.
A data: 11/02

10-Um Lugar Qualquer (Somewhere)
A história: Uma visita de sua filha de 11 anos de idade faz um ator famoso repensar sua vida vazia. O filme tem fundo autobiográfico, revelando aspectos da relação entre Sofia Coppola e seu pai Francis Ford.
O Hype indica: Grande vencedor do Festival de Veneza, Somewhere corre por fora na disputa para uma das 10 vagas na categoria de Melhor Filme.
A data: Sem data definida no Brasil.

11- The Fighter
A história: História real de boxeador irlandês...sim, você já viu essa história várias vezes.
O Hype indica: A Academia adora uma biografia, e também curte um filme sobre boxe, então esse azarão pode se tornar um peso-pesado na hora da escolha dos indicados. As atuações também prometem. Christian Bale, fã de transformações físicas drásticas, perdeu peso para interpretar o irmão complicado do boxeador Micky (Mark Wahlberg).
A data: 24/12

12- Atração Perigosa (The Town)
A história: Ladrão de bancos se apaixona pela gerente de um dos locais que assaltou.
O Hype indica: A recepção crítica da nova obra do diretor e ator Ben Affleck foi ótima, e tudo indica que o filme vai longe na temporada do tapete vermelho.
A data: 29/10, corre pro cinema!

13- Como você sabe? (How do you know?)
A história: Reese Witherspoon fica dividida entre o executivo fracassado Paul Rudd e o jogador de baseball Owen Wilson.
O Hype indica: Comédia Romântica que juntará novamente Jack Nicholson e seu diretor em Melhor é Impossível, James L. Brooks. Precisa dizer mais? Deve ficar com a “vaga para comédias” do ano.
A data: 04/02

Coadjuvantes na disputa: Os thrillers O Turista e 72 Horas, de Florian Henckel e Paul Haggis respectivamente, podem surpreender. A Academia pode colocar uma animação no Top 10 de gente grande novamente, e a escolhida seria Toy Story 3. Jennifer Lawrence deve ser indicada como melhor atriz por seu misterioso Winter’s Bone. Woody Allen sempre tem chances nas categorias de roteiro e direção, dessa vez com Você vai conhecer o homem de seus sonhos.

Playlist TTF #21 – And if a double-decker bus…

Olá. Eu podia estar roubando, eu podia estar matando, mas só estou aqui para te sugerir uma trilha sonora especial para usar o agradável transporte público da sua cidade. Para melhorar seu humor naquelas horas que o desodorante parece uma mercadoria mais valiosa que o petróleo, e para te deixar mais dócil quando você tiver, inevitavelmente, que levantar de seu “confortável” assento para ajudar um cidadão da terceira idade. E se alguém na sua linha esquecer o fone de ouvido e colocar aquele funk nas caixas de som, aumenta o volume e transforme aquela lata de sardinhas em um verdadeiro Mercedes-Benz com motorista.

1- Get me away from here, I’m dying – Belle and Sebastian
Além do título da música já descrever exatamente o que sentimos dentro de um ônibus lotado, Stuart Murdoch diz “Aqui estou, sozinho em um ônibus” na música que é, para mim, a melhor de um dos melhores cds dos anos 90.

2- Wasted Hours – Arcade fire
A letra explica sua colocação na lista melhor do que qualquer texto que eu escreva aqui. A discografia da melhor banda canadense de todos os tempos é uma trilha sonora fantástica para o ônibus. Digo por experiência própria.

3- Shady Lane – Pavement
Escute Pavement no ônibus e observe a magia do mundo ficando em câmera-lenta à sua volta. Em ônibus matutino, então, naquela hora que a cidade ainda está acordando... Perfeito.

4- Here comes your man – Pixies
Uma música feita pra ser ouvida em movimento. Só toma cuidado pra não cantarolar e iniciar um air guitar em pleno transporte público.

5- Woke up this morning (The Sopranos Theme) – Alabama 3
A abertura de The Sopranos pode até mostrar um carro, mas é ainda melhor ouvir sua música tema sem se preocupar com a direção, com um braço apoiado na janela e um olhar concentrado no horizonte.

6- Born under a bad sign – Moneybrother
Uma música que faz a falta de sorte e de dinheiro soar cool. Para aquele dia em que a pessoa que entra na sua frente na catraca pega a última cadeira.

7- The Heinrich maneuver – Interpol
Olha, admito que essa escolha pode não fazer muito sentido para vocês. Mas sempre que eu ando de ônibus no entardecer/noite essa música fica na minha cabeça. Quem sabe você também acha apropriado.

Na Prateleira #3

Filme: Grey Gardens – Do luxo à decadência (Grey Gardens, 2009)
Nota: 8,25
Poderia ter na trilha: Fake Empire- The National
Pontos positivos: Atuações, direção, roteiro e figurinos dignos de tela grande, em uma produção televisiva.
Pontos negativos: Assista sabendo que vai te atingir emocionalmente. É um filme denso.

“Duas estradas divergiram na floresta amarela, e considerando uma, escolhi a outra, e isso fez toda a diferença...” (adaptado do poema de Robert Frost)
Edie Beale, em Grey Gardens (1975)

Uma escolha errada pode levar uma pessoa a uma vida frustrada e enlouquecedora. Edith Beale, parte da dinastia americana Bouvier (famosa por incluir a icônica Jackie O.), errou ao abandonar sua paixão pela música para ser a esposa ideal dos anos 50. Essa escolha a levou para uma espiral de autodestruição e estagnação. Mas ainda piores são as escolhas que nos são impostas e também só resultam em frustração. Edith, ao contemplar sua vida vazia e seu casamento fracassado, resolve impedir sua promissora filha, Edie, de viver como atriz e dançarina. E dessa maneira, as duas passam a viver num universo paralelo, numa luxuosa casa nos Hamptons. E com o empobrecimento e o descaso de sua rica família, as Beales passam a viver no meio do lixo, dos animais e da loucura. Esse ótimo filme feito para a TV pela genial HBO é uma encenação dos acontecimentos retratados no documentário de mesmo nome, gravado na década de 1970, e mostra a decadência da forma mais direta e deprimente possível. Destaque para as interpretações ótimas de Jessica Lange (genial) e Drew Barrymore (brilhando em um de seus primeiros papéis dramáticos).


Filme: Maré de Azar (Extract, 2009)
Nota: 6
Poderia ter na trilha: Good days, bad days – Kaiser Chiefs
Pontos positivos: Você irá curtir o filme nos seus 92 min.
Pontos negativos: 92 minutos será o que você vai precisar para esquecer do filme.

Fases difíceis não se restringem a jogos de plataforma. Problemas gostam de viajar em grupos, e o efeito dominó que esses pequenos desastres iniciam é impressionante. E a comédia, sempre apaixonada por pequenos desastres, adora tramas desenvolvidas em fases ruins da vida de um pobre personagem injustiçado. A vítima da vez é Jason Bateman, confortável no papel do “cara comum” Joel, e as suas desventuras são acompanhadas por um ótimo elenco de coadjuvantes. O filme funciona muito bem como entretenimento, mas é comum e esquecível demais. Destaques para as ótimas cenas com o insuportável vizinho Nathan.

Filme: Rebelde com causa (Youth in revolt, 2009)
Nota: 7
Poderia ter na trilha: Teenage Riot – Sonic Youth
Pontos positivos: Melhor que o besteirol adolescente genérico.
Pontos negativos: Porém, não deixa de ser um besteirol adolescente.

Feche os olhos e tente imaginar o Michael Cera como um cruel, frio e calculista vilão. Tenta, faz uma forcinha aí. Não conseguiu? Apesar de ter começado sua carreira como um assassino psíquico em um episódio de La Femme Nikita (veja aqui), Cera é o arquétipo do bom garoto, tímido e desajeitado. “Rebelde com causa” brinca com essa imagem que temos do ator, e conta a história de um garoto certinho que cria uma segunda personalidade, chamada “François Dillinger” (melhor nome de alter-ego da história) , com o objetivo de ser expulso de casa e conquistar uma menina. O filme não tem nada de revolucionário, mas vale por mais uma interpretação boa de Cera e por uma trama um pouco ousada e criativa para um filme adolescente. Mesmo assim, o jovem ator parece continuar interpretando o mesmo papel, uma eterna reprise de Paulie Bleeker, assim como Ellen Page parece repetir sua Juno em todos os seus filmes. Juno, um pequeno grande filme, marcou seus protagonistas tanto quanto uma grande franquia ou adaptação literária.

Playlist TTF #20 At the movies

Desde os tempos dos trovadores, a música é usada como uma forma de contar histórias. E o cinema, com os recentes musicais que exploram o catálogo de Beatles e Abba e o anúncio da filmagem de Faroeste Caboclo, clássico com C maiúsculo da Legião Urbana, finalmente resolveu utilizar esses pequenos contos em forma de poesia como esqueletos de roteiros maiores. Aí vão 7 músicas que mereciam uma chance nas telonas. Já aviso que essa lista não inclui “It’s the end of the world”, então, Roland Emmerich, pode desistir.

1- Two – The Antlers
Dir. Jonathan Dayton e Valerie Faris
Elenco: James Franco, Natalie Portman
Sinopse: Jovem casal em crise constante se vê diante de um problema muito maior do que a rebeldia da personagem de Portman e a frieza do personagem de Franco, quando Portman é diagnosticada com câncer terminal. Uma virada mais dramática para Dayton e Faris, sumidos desde o sucesso de “Pequena Miss Sunshine”.


2- Levi Johnston’s Blues – Ben Folds
Letra
Dir. Jason Reitman
Elenco: Tina Fey (Sarah Palin), Andy Samberg(Levi), Amanda Bynes (Bristol)
Sinopse: A história da gravidez de Bristol Palin, tão falada durante as últimas eleições americanas, vista pelos olhos de Levi Johnston, o pai da criança. Jason Reitman já mostrou que sabe fazer sátira política (“Obrigado por fumar”) e com certeza, sabe retratar problemas familiares e adolescentes como ninguém.

3- A Boy named Sue – Johnny Cash
Dir. Joel & Ethan Coen
Elenco : Joseph Gordon-Levitt (Sue), James Gandolfini (Pai)
Sinopse: Garoto recebe um nome feminino de seu pai (que o abandona em seguida) em pleno velho oeste. Sue jura encontrar seu pai e matá-lo, até que eles um dia se encontram em um saloon. Esse clássico do homem de preto parece ter sido feito sob medida para os irmãos Coen. Gordon-Levitt tem a veia cômica necessária pro papel de Sue, sem perder a expressão séria e concentrada, e James Gandolfini seria perfeito no papel do vilão da história, o pai.

4- Disco 2000 – Pulp
Dir. Cameron Crowe
Elenco: Chloe Moretz/Michelle Williams (Deborah), Ator mirim desconhecido/ John Krasinski
Sinopse: Vizinhos, garoto estranho e garota popular combinam de se reencontrar numa fonte no ano 2000. O filme se passaria em duas épocas diferentes, e Cameron Crowe saberia equilibrar a nostalgia dos dias de colégio e as reflexões da vida adulta. E ainda contaríamos com uma boa trilha sonora, espero.

5- The River – Bruce Springsteen
Dir. Sean Penn
Elenco: Emile Hirsch, Jennifer Lawrence (Mary)
Sinopse: A história de dois jovens no interior dos Estados Unidos, que se vêem casados e pais com 21 anos, vivendo de lembranças e enfrentando dificuldades financeiras e frustrações. Sean Penn e Emile Hirsch trabalharam juntos no maravilhoso “Na Natureza Selvagem”, e Lawrence é nome certo nas indicações pro Oscar 2010 por “Winter’s Bone”.

6- Spaceman – The Killers
Dir. Wes Anderson & Tim Burton
Elenco: Michael Cera, Alec Baldwin (Spaceman), Helen Mirren (Star Maker), Dream Maker (Johnny Depp)
Sinopse: Garoto (Cera) fixado com ufologia passa seus dias tentando ser abduzido, até que finalmente consegue. Porém, como um experimento, o garoto é devolvido para a Terra com um chip na cabeça, que o faz receber as vozes de um novato e desastroso pesquisador alien (Baldwin), uma pacífica e poderosa líder (Mirren) e um insano vilão (Depp). Obviamente, em animação stop-motion. E os limites entre sonho e realidade nunca estariam muito claros.

7- Eleanor Rigby – The Beatles
Dir. Clint Eastwood
Elenco: Liam Neeson (Father Mckenzie), Meryl Streep (Eleanor Rigby)
Sinopse: A história do romance entre a solitária Eleanor e o padre McKenzie, que cria uma polêmica em uma pequena cidade inglesa, e termina com o ostracismo de McKenzie e a morte de Eleanor. Clint Eastwood sabe dirigir a solidão, e Meryl poderia criar uma Eleanor inesquecível.

Autor-personagem

Filme: Tudo pode dar certo (Whatever works, 2009)
Nota: 7,5
Para ler escutando: Common People - Pulp

Nada mais difícil para um escritor, seja ele autor de post-its ou de romances de 900 páginas (ou de críticas em um blog), do que conseguir se distanciar do que escreve e não tornar tudo uma grande autobiografia disfarçada. Vários escritores e roteiristas, inclusive, não fazem muita questão de criar uma barreira entre o inventado e o vivenciado, e se diluem em diversos personagens, mantendo sempre um tipo de alterego fictício nas suas obras. Fellini, por exemplo, era adepto disso, colocando sempre aspectos diferentes de sua personalidade nos seus filmes. Mas preso em algum lugar no meio das frases “Escreve sobre o que conheces” e “Conhece-te a ti mesmo”, temos Woody Allen. Woody Allen sabe sim fazer filmes nos quais sua personalidade não transparece. Seus dramas, por exemplo. E até mesmo a comédia recente “Vicky Cristina Barcelona”, que muita gente ainda jura que é do Pedro Almodóvar. Mas na maior parte de suas comédias, Woody nem se dá ao trabalho de atenuar os traços autobiográficos.
Quem é Woody Allen? Woody Allen é um proto-indie (que frase pretensiosa da minha parte). O diretor-roteirista é um dos primeiros a adotar esse estilinho camisa xadrez, óculos de avô e sarcasmo na ponta da língua que tanto é copiado atualmente. Neurótico, de fala rápida, descrente, entediado e impressionado com o mundo a sua volta, Woody se coloca em cada personagem seu da maneira mais límpida possível. E em “Tudo pode dar certo” o proto-indie faz um estudo sobre todos os cults e alternativos de New York, e coloca no centro da história o seu tradicional alterego, dessa vez escolhendo não interpretá-lo, passando a responsabilidade para Larry David, famoso por dividir com Jerry Seinfeld os créditos de criador da série de comédia Seinfeld.
“Tudo Pode Dar Certo” firma suas estruturas em um ótimo roteiro que Allen escreveu ainda nos anos 70, e faz rir sem dificuldades e com freqüência. Mas o filme, apesar de estar acima da média geral de comédias lançadas nos últimos tempos, não sobressai numa filmografia como a de Allen. Não é um “Scoop”, mas não chega a ser um “Noivo neurótico, noiva nervosa”. Larry David não faz um bom trabalho como Boris, e atua como se todo o filme fosse uma gigante apresentação de stand-up comedy. Mas isso só acontece pois Allen cometeu o infeliz pecado de criar um personagem que “quebra a quarta parede”. Quebrar a quarta parede é olhar diretamente para a câmera e dialogar com o espectador. Na maior parte dos casos nos quais esse recurso é utilizado, o resultado é incômodo e desconcertante. Nem todos são Ferris Bueller.
Mas se o filme falha no tratamento de seu protagonista, compensa na construção de seus coadjuvantes. Melody é o contraponto preciso para o intelectualismo exagerado de Boris, e Evan Rachel Wood a interpreta perfeitamente. Além disso, Patricia Clarkson rouba a cena como a mãe de Melody.
A grande diferença entre Boris e os outros personagens autobiográficos de Woody é que o solitário físico de “Tudo pode dar certo” não conquista a simpatia do público e nem quer. Boris é mais amargo, rude e anti-social e o pior, pretensioso. Talvez isso reflita o momento pelo qual o diretor está passando. Boris treina sua aprendiz Melody para evitar clichês, mas o fim do filme não consegue fugir do grande clichê da festa de fim de novela. Sinceramente? Nada disso atrapalha o brilho da escrita de Woody Allen, que não perde o timing cômico com os anos. E as qualidades e os defeitos do filme se misturam no seu final, no qual o diretor nova-iorquino basicamente confessa que, no meio de todas suas peculiaridades, é só um cara normal, e no meio de toda ironia, esconde-se um sentimental de carteirinha. Mas, pro bem do cinema, Sr. Allen, não fique normal demais.